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El arte desarma tu cabeza

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El sábado 5 de octubre “L’art trenca closques – El arte desarma tu cabeza” tomó el Poble Nou.

Una idea de Pequeño editor, editorial argentina, saltó el océano hasta Barcelona de la mano de siete editoriales, la Llibreria La Petita y la organización El Petit Poble Nou.

Y, por supuesto, la colaboración, entusiasmo y arte de 23 ilustradores barceloneses entre los que estaban Alba Marina Rivera, Ramón París, Imma Pla, Gustavo Roldán, Gusti, Sergio Mora, Irene Savino, Joan Negrescolor… que ilustraron en forma directa este rompecabezas gigante.

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Del color azul me gusta el azul.

De los perros me gusta que tengan plumas de caballo.

Me gusta que las letras sean un dibujo que se parezca a las letras.

Del circo prefiero a los trapecistas,

y de los trapecistas la sombra.

De los peces también me gusta el azul. 

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Me gusta encontrar las caras escondidas en un taco de madera,

las caras reveladas en un sello, en una moneda.

De las hojas me gusta el libro.

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De la pared me quedo con un cartel;

aunque de la pared también me gusta el laberinto.

Lo que más me gusta de la estética es la ética, y el azul.

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Del día me gustan los ríos corriendo como horas tranquilas.

Lo que prefiero de la sangre es el teatro.

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De la vida me gusta la vida.

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Isidro, a primera vista, parece un hombrecillo cualquiera, un españolito como otro más, pero que detrás de él, hay una historia de lo más variopinta. O por lo menos variopinta desde la perspectiva del diseño. Nació en Madrid en el año 1963, graduado en Arte Dramático y Escénico ( si si.. Arte dramático!),  y que durante los años 80 actuó en diversas compañías teatrales, hasta que un accidente le llevo una temporada lejos de los escenarios, y es justo en ese momento, cuando se redescubre como artista gráfico. Tanto que en el año 2002 es Premio Nacional de Diseñoy en el 2006 Premio Nacional de Ilustración, vamos casi nada.

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Y es que, como nos dijo en la conferencia, ya no sabe lo que es. Algunos dicen que es diseñador, otros ilustrador. Se ha topado con gente que piensa que es escritor, y cuando lo ves hablando, piensas que es actor. Y puede ser que sea justo eso, un actor que va cambiando de papel, que lo interpreta tan bien, que cae en el personaje y realmente se lo cree. Realmente cree que es diseñador, y lo mejor de todo es que lo consigue. Realmente cree que es ilustrador, y lo es. Realmente cree que es escritor, y lo sobrepasa.

Esto nos da unas obras maravillosas, donde mezcla realidad, fotografía, ilustración y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, brillan por su historia, no solo narrativa, si no técnica.

Texturas, tramas, madera, hierro,  manchas de color, tipografía, caras… sobretodo caras. En muchas de sus piezas crea rostros a partir de formas, que nos sonríen, nos miran y que parecen que ven más allá de nosotros. Estas caras son como máscaras, máscaras teatrales, que representan un personaje, un personaje con una historia.Máscaras como las que usa él mismo, máscaras para interpretar, para interpretar un papel… y es que todo vuelve a lo mismo, al teatro.

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Los dejo con su arte, que me sorprendió de una forma impresionante, ya que dentro de un mundo de diseñadores e ilustradores con ratones y tablets en vez de manos, alguien nos recuerda que el diseño es más que saber usar un ordenador, el diseño es contar, hablar, narrar. El diseño es un cuento, un cuento de esos que te cuentan cuando te vas a dormir.

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Texto: andres sanchis giner – OFN

Links:

Isidro Ferrer

Experimenta magazine

Isidro ferrer: Por un mundo de cosas esenciales

Maneras de contar

Entrevista a Isidro Ferrer en gràffica

Discurso de Isol al recibir el premio Astrid Lindgren

El 27 de mayo, Isol (Marisol Misenta) fue galardonada con el premio Astrid Lindgren en Estocolmo. Este es el video de su discurso y su traducción al español. Bello, simple y emotivo.

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Su Alteza Real, señoras y señores, queridos amigos (sé que no conozco a todos aquí, pero si aman los libros, los considero bastante amigos míos):

Me siento tan honrada de estar aquí, recibiendo este inmenso regalo. En mi tosco inglés, quiero agradecer a todos los miembros del Jurado por darle tanto valor a mi trabajo, por prestarle atención aún siendo de un país tan lejano, por hacerlo conocer, ¡por disfrutarlo!.

Estoy feliz porque este premio pone relieve a los que pensamos la ilustración como un lenguaje profundo y rico, con voz propia. En los libros ilustrados podemos contar muchísimas cosas a través de colores, líneas y formas, y eso, a su vez, deja al texto respirar con otra libertad.  Lamentablemente, cuando crecemos, perdemos contacto con la expresión plástica, mientras que de niños todos somos expertos en la materia.

No pienso que deba limitar mi imaginación porque es un libro para niños ¡al contrario! ¿qué lector es más exigente que un niño? Con todo lo que tienen para descubrir, más bien tengo que estar a la altura de esa increíble curiosidad. A mí me inspira lo salvaje, lo ridículo, lo contracultural que tienen los niños. Ellos están fuera de las convenciones, se la pasan preguntándose acerca de todo, es por eso que los elijo como mis personajes principales. Los puntos de vista del artista y el niño tienen muchos aspectos en común. Una vez oí que un artista es un niño que ha sobrevivido.

No me gustan los libros que me dicen lo que tengo que pensar, y creo que no es respetuoso del otro cerrar la lectura en un solo significado.

Lo que es realmente inspirador es sentir que uno descubre algo propio a través de una obra pensada por otra persona. Eso me pasa con los libros que más amo: aquellos que me compartieron su poder.

Este momento es muy emocionante porque puedo sentir que mis libros llegaron hacia ustedes y fueron disfrutados de esta forma, fueron queridos. Siento que detrás de este premio hay mucho amor: por los libros, por los niños y adultos, por el arte y la vida. Ese mismo amor que Astrid Lindgren mostró, ese mismo coraje. Si somos sinceros, los autores exponemos la propia piel en cada libro, preparamos la casa para una fiesta. Y abrimos la puerta esperando que venga a visitarnos el lector y le guste lo que preparamos. Y si hay suerte, surge esa relación gozosa que no se puede predecir, que es tan real como intangible.

Pero ustedes, con este fabuloso premio, la hacen visible. Ustedes promueven y valoran esta impredecible relación para que siga floreciendo. Ustedes sostienen que hacer libros para niños tiene mucho valor. ¡Tanto que incluso merecemos obtener dinero por nuestro trabajo! En un mundo tan dominado por otros valores de lo que es exitoso o competitivo en el mercado,  el ALMA es una decisión fuerte y trascendente. No parece una mera coincidencia que ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award) en español signifique ALMA (“soul”).

Estar acá, viviendo este sueño que yo pensaba tan improbable, me hace pensar en una canción que a veces canto y se llama Youkali, es de Kurt Weill y habla de una isla al borde del mundo donde los deseos se hacen realidad, donde los amores se recuperan, donde vive la esperanza, el ansia de la humanidad. La canción al final dice que Youkali es una fantasía… pero los que amamos la literatura sabemos que a veces ciertas fantasías nos llevan a descubrir grandes realidades. Y los libros son muy buenos barcos para llegar a lugares como esa isla, que hoy pienso debe ser bastante parecida a Estocolmo en primavera.

¡Muchas gracias, desde mi alma!

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Les dejo algunas muestras del trabajo de esta talentosa ilustradora argentina, que reside en Barcelona. Pueden pasar por su web y conocer su obra y su mundo: http://www.rebecaluciani.es/

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Les dejo una entrevista a la talentosísima ilustradora italiana, Beatrice Allemagna y una pequeña introducción a su universo, que descubrí en la página web Libro de Notas y que a mi entender, refleja su obra.

Su obra destaca, estéticamente, por su particular creación de personajes y la técnica que utiliza (collage, pintura, foto montaje, tinta, y en el último par de años incluso costura, fieltros y botones…) y narrativamente, destaca por la inquietud de sus historias. Los libros de Beatrice, son aparentemente infantiles, pero las historias de las que nos habla no lo son para nada. Nos habla de sensaciones incómodas, de la razón de ser y de la condición humana, y lo hace utilizando niños, animales, monstruos, y un lenguaje de lo más sencillo. Beatrice asegura no haber abandonado nunca la visión infantil de las cosas, y desde bien pequeña supo que quería dibujar y contar historias, como las de Gianni Rodari, Bruno Munari y Emanuele Luzzati.

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Beatrice, los personajes que dibujas están en el equilibrio perfecto entre el feísmo y los seres más adorables de la creación, ¿tienes feedback de cómo encaja este tipo de personajes un niño?

B.A.> No creo que la fealdad y la belleza sean valores objetivos. Yo busco incesantemente la belleza en lo feo y la fealdad en lo bello ¡para mi es un gran cumplido que me digas que mis personajes están en perfecto equilibrio entre los dos! Por la parte que me toca, mis personajes nunca han sido considerados desde un punto de vista puramente estético, por suerte, y esto permite que tengan capacidad para llegar e interrogar al lector. Los niños llegan a los dibujos sin ninguna idea apriori del argumento. Se ponen ante los dibujos con ganas de aprender, de entender, de analizar… Muy a menudo se ríen ante las caras de mis personajes, o se quedan sorprendidos: sin comentarios.

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Tu obra, es esencialmente artesanal ¿Qué piensas del uso del ordenador? ¿Crees que facilita el trabajo a los ilustradores o por el contrario es una barrera a la hora de experimentar?

B.A.> El ordenador es un instrumento extraordinario que me gustaría saber usar con soltura. Para mi, aún es un gran misterio lleno de obstáculos. Creo que una ilustración realizada con el ordenador y una tradicional son, de hecho, muy diferentes, pero la clave está en la emoción que se llega a transmitir, y por lo que respecta al proceso artístico, al deseo personal del autor. Yo amo la relación directa con el papel, adoro el ruido del lápiz sobre la hoja, el olor del pegamento, y miles de otras cosas de las que no quiero alejarme. Probablemente tengo mucho que aprender y entender aún de mi relación con lo artesanal antes de dar el salto al medio tecnológico.

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Después de tantos años en la ilustración ¿Qué proyectos de futuro tienes?

B.A.> Voy a intentar trabajar como editora durante un tiempo. Me lo han pedido, y después de muchas dudas he decidido intentarlo. Lo haré sin tomarme muy en serio, y sobretodo con mucha humildad. Yo soy escritora e ilustradora, no he tenido nunca formación como editora, pero creo que tengo una visión adecuada sobre los textos e ilustraciones de los álbumes para niños. A parte de ser mi pasión y sustento desde hace años, siempre he tratado de ver qué funciona y qué no funciona en los libros que tengo delante. Mi gran defecto es la exigencia extrema, que espero poder corregir en esta nueva faceta.

Y a parte de editar ¿no has pensado nunca en hacer animación?

B.A.> He hecho un pequeño cortometraje a partir de una fábula de Gianni Rodari La passeggiata di un distratto (editado en Francia por Seuil, en 2005, y en España por SM, en 2007). Es un pequeño corto de 6 minutos, realizado en stop motion, es decir: fotograma a fotograma. Los personajes eran marionetas que hice yo misma, y también los decorados y la voz que narra. Ha sido una experiencia maravillosa crear todos los elementos y ver en pantalla cómo se movían las marionetas y los decorados. Es un trabajo muy largo y laborioso. Me gustaría mucho repetir la experiencia, pero creo que la siguiente vez lo haré con un equipo detrás, y con apoyo económico.

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Hablando de apoyo económico ¿Se puede vivir de la ilustración? ¿Podrías vivir sin ella?

B.A.> Hace muy poco que he logrado vivir exclusivamente de la ilustración, tras diez años de trabajo. Creo que aunque cambiara completamente de trabajo, seguiría escribiendo historias y dibujando, porque me resulta doloroso cuando paso un tiempo sin dibujar. Además, en cuanto una imagen aparece ante mis ojos, siempre quiere contarme alguna cosa.

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La entrevista ha sido realizada en Enero de 2010, con traducciones de  Carlos Acevedo y Giulia Rinaldi


Ana Ventura es una artista portuguesa con un prestigio más que merecido. Su estilo es muy particular y en el podemos ver la influencia que para otros ilustradores ha supuesto. Entre sus logros destaca haber sido seleccionada por Converse para diseñar sus míticas zapatillas con motivo del centenario de la marca. Ana fue invitada junto a otros 100 creadores de todo el mundo, esta fue su propuesta:AnaVenturaChucks

El universo ilustrado de Ana está plagado de curiosos personajes donde la frontera entre lo humano y la naturaleza se diluye o fusiona, muy probablemente como metáfora de su visión del mundo. 1321

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Una de sus muñecas de papel

Aqui su último trabajo a través de Literatura vertical. Un vinilo ilustrado titulado “llorón” con poesía de Agnès Llorens. Aquí lo podéis ver en una foto propia de la autora.

Lo leí en el blog: Kireei

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“Hay niños pequeños y grandes, valientes y cobardes, altos y bajos… pero también muchos otros que son diferentes a los demás y todos tienen en común las ganas de preguntar y aprender cosas nuevas. ¿Y si nuestros defectos fueran virtudes? A veces necesitamos pequeños poemas para recordarnos que todos tenemos chispas que nos hacen diferentes y fantásticos.”

Aquí les dejo sólo una muestra de sus maravillosas intervenciones sobre murales, tarea que la ha llevado a dar numerosos workshops a lo largo de España y Portugal.

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Les comparto esta entrevista a la más renovada y genial ilustradora de álbumes del momento, Rebecca Dautremer, realizada por la revista Peonza 97 de Javier Flor y traducida por él mismo para su blog: Literahartura infantil.

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Poseedora de una excelente técnica, sus ilustraciones destacan por la creación de atmosferas sugerentes, de imágenes con un bello misterio, llenas de color y luz. Amante de la fotografía, que ejerció en sus comienzos, sus dibujos son todo un trabajo de encuadre, profundidad y contrastes. Algún trabajo publicitario suyo muestra también su gusto por los colores vivos. Sus actividades como ilustradora y diseñadora de vestidos y escenografías para varios espectáculos le han llevado al cine, estrenándose su primer largometraje como directora artística, bajo la dirección general de Dominique Monféry, el pasado mes de diciembre:Kérity y la casa de los cuentos.

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Sus dibujos y otras dinamismos artísticos pueden verse en su libro Artbook Rebecca Dautremer(2009, Editions du Chêne). Rebecca tiene una primorosa página web donde puede admirarse su trabajo y novedades:http://www.rebeccadautremer.com/

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– ¿Cómo fue su infancia cerca de los Alpes? ¿Hay algún momento de aquellos años que usted intente recuperar a través de sus ilustraciones?

– Nací el 20 de agosto de 1971 en Gap, en el departamento de Hautes Alpes, muy cerca de Italia. Mis padres eran muy jóvenes y tuve una infancia un poco bohemia. Tengo recuerdos maravillosos. A los cuatro años mi padre nos llevó a la Drôme, una región muy salvaje del Sur de Francia, para criar ovejas y cabras y hacer queso. Eran los años 70 y la ideología de “vuelta a la naturaleza”. Empecé el colegio muy tarde cuando mis padres retornaron al “valle”, algo que no me gustó mucho. Quizás por esto fui durante bastante tiempo muy tímida y un poco salvaje. No tenía muchos amigos. El grupo siempre me ha inquietado un poco. Incluso ahora, cuando han cambiado las cosas, me siento bien en mi oficio que implica una vida bastante solitaria.

– La pintura, y el cine son dos influencias que usted reconoce. Vermeer es uno de los pintores que más aprecia. ¿Qué valora de su obra?

– Si. El cine, y de manera general la imagen fotográfica, me fascina y me inspira mucho. Pienso siempre como si tuviera una máquina de fotos cuando hago una ilustración. Busco un encuadre, un punto de vista, un ángulo, la profundidad de campo, incluso un tiempo de exposición. Cuando ando escasa de ideas ojeo algún libro de fotografía que tengo y siempre encuentro una pista.
En cuanto a la pintura, me siento más gusto con las obras de pintores de los siglos XVI o XVII. Adoro sus retratos, fotografías de la época, sus personajes en una pose congelada sobre fondo neutro. La pintura flamenca me llega mucho y Vermeer -con su luz y sus colores naturales- parece que atrapa la vida en sus cuadros y les da otra existencia. Me gusta también Brueghel y sus criaturas fantásticas, increíblemente modernas. A Velázquez le he visto por primera vez hace poco en el museo del Prado y me emocionó mucho.

– El proceso previo antes de ilustrar un texto es muy importante. ¿Cómo realiza la documentación y planificación de un álbum ilustrado?

-Me parece que de manera muy clásica. Necesito un poco de tiempo para “digerir” el texto, sobre todo el universo y el ambiente en que se desarrolla. Pienso mucho en lo que voy a hacer antes de coger un lápiz. Sé los meses que me lleva avanzar con cada libro y tengo el tiempo suficiente para imaginar y soñar con las imágenes que voy a pintar. Intento tener una visión general del libro, saber exactamente el tono y el estilo que tendrá, encontrar el hilo donde prender la historia. Buscar “el ángulo de ataque” mejor, el más personal, que haga que mi libro, en lo posible, sea un poco novedoso. Trato de no aferrarme a mi primera idea, no ir derecho a lo evidente. No es fácil.
Si el tema lo demanda, me documento. Pero esto no es siempre necesario. No me engancho nunca mucho a los detalles reales. Si acudo en algún momento a la documentación, siempre viene un momento posterior donde la dejo a un lado para remodelar la imagen a mi manera. A continuación marco “las vías del tren”, es decir, el recorrido del conjunto de páginas del libro para definir el ritmo. Nada es más necesario que conocer al menos el contenido de cada página antes empezar con la primera.

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– Habitualmente utiliza gouache, y a veces óleo, para dar color a sus imágenes. ¿Qué valor le da al color? ¿Es sólo decorativo o también argumental?

– Solo utilizo el gouache. El gouache es un material muy opaco y suelo engrasar un poco mis dibujos cuando les termino, lo que me permite dar un poco de contraste a mis colores; pero nada más. Para mí el color es la luz. Por supuesto que es también decorativo, pero no debería. Mi elección de un color se hace por el contraste o por la luz que aporta. Finalmente, me importa más el valor del color que el tono. En revancha, utilizo muy poco el valor sugestivo del color.

– En cuanto a la relación entre las imágenes y el texto, ¿qué momentos de un texto elige ilustrar? ¿Qué valora especialmente en un cuento?

– Con mis ilustraciones intento construir una historia que no sea redundante con el texto. No es necesario parafrasearlo ni describirlo palabra por palabra. Trato de proponer otro punto de vista sobre la aventura, de atrapar al lector en un camino paralelo que va enriquecer su lectura y abrirle otras puertas. Hacerle tomar caminos tortuosos que le lleven incluso a dejar la lectura y volverla a retomar más tarde. Ser el contrapunto del autor para cuestionar al lector, para intrigarlo. Me gusta ilustrar un detalle insignificante del texto, poner en funcionamiento un personaje secundario, sorprender al lector para que no se aburra.

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Rebecca es toda luz. Pueden verse y leerse sus obras en las siguientes ediciones españolas de sus libros. Por orden cronológico es la siguiente:

– (2001) El gigante y los pájaros Timun Mas (Texto: Ghislaine Biondi)
– (2003) Enamorados Kokinos (Texto: Rebecca Dautremer)
– (2005) Princesas olvidadas o desconocidasEdelvives (Texto: Phillipe Lechermeier)
– (2006) Nasrudin Edelvives (Texto: Odile Weulersse)
– (2007) Nasrudin y el asno Edelvives (Texto: Odile Weulersse)
– (2008) Sentimiento Edelvives (Texto: Carl Norac)
– (2008) ¿Quién ha sido? o un vientecillo perfumado Edelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2008) El pastor o en que piensan los corderos antes de dormirseEdelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2008) La hermanita carnívora o la enfermedad del cordero locoEdelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2008) La tortuga gigante de Galápagos Edelvives (Texto: Rebecca Dautremer)
– (2008) Los cochinos o un ramillete de papelejosEdelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2009) Elvis Edelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2009) Babayaga Edelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2009) Cyrano Edelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2009) El diario secreto de Pulgarcito Edelvives (Texto: Phillipe Lechermeier)
– (2009) Hilo de hada Edelvives (Texto: Phillipe Lechermeier)
– (2010) En la época de los castillos Larousse (Texto y desplegable: Rebecca Dautremer)
– (2010) Nat y el secreto de Eleonora Edelvives (Texto: Rebecca Dautremer)
– (2010) Swing Café Kókinos (Texto: Carl Norac)
– (2011) El libro que vuela Edelvives (Texto: Pierre Laury)
– (2011) La gran corriente de aire Edelvives (Texto: Tai-Marc Le Thanh)
– (2011) Alicia en el país de las maravillas Edelvives (Texto: Lewis Carroll)

– (2012) El pequeño teatro de Rebecca Dautremer (Texto y desplegable: Rebecca Dautremer)

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Autor: Phyllis Root

Ilustradora: Delphine Durand

Editorial: Edelvives

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Tomasa hace una casa sencilla para ella y su gato, pero van llegando nuevos personajes que reclaman un sitio y tienen necesidades propias —un rincón, un armario…— y Tomasa debe ir añadiéndole habitaciones con nuevas prestaciones…

La casa de Tomasa es un relato, inspirado en el clásico inglés The House that Jack built cuyo texto castellano, siendo simpático, no tiene tanto atractivo como el original, en el que aparecen personajes clásicos de las «nursery rhymes». Sin embargo, su excelencia como álbum sí lo hace merecedor de una nota muy alta: las ilustraciones de personajes son simpáticas y expresivas; la secuencia que ya impone el texto está reforzada por la disposición de texto, con dibujos e ilustraciones, a la izquierda, y una ilustración de página completa en la derecha, donde se abren ventanas y puertas para dejar ver interiores; el despliegue de la enorme página revelación, en la que aparece toda la casa, resulta impactante; y es excelente la sorpresa final, que tiene una componente argumental y otra gráfica, un nuevo «pop-up». (por Bienvenidos a la fiesta)

Este es un libro para los más pequeños, con excelentes ilustraciones realizadas por Delphine Durand y una impecable impresión y realización de Edelvives.

Hermoso reencuentro con Delphine Durand, cuyo trabajo conocí en Francia por el 2000, mientras revolvía el sector infantil de FNAC en búsqueda de nuevos ilustradores para realizar cortos animados.

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Más material de Delphine Durand


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Keitaro Sugihara es un joven y talentoso diseñador  japonés, que con sus bellas ilustraciones en collage ha ganado varios premios, entre otros el de la Feria del Libro Infantil de Bolonia del 2009.
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SMALL WONDERLAND

<p><a href=”http://vimeo.com/4415951″>SMALL WONDERLAND</a> from <a href=”http://vimeo.com/user1680346″>KEITARO SUGIHARA</a> on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>