Archivos para la categoría: Fotografía

Fotografía y texto: François Delebecque.

Editorial: Thierry Magnier Albums Jeunesse

arton22

01-sous-bois-4” Où suis-je dans l’univers ? 03-racines-3Pourquoi l’homme s’attaque-t-il aux arbres ? 

02-troncs-4Pourquoi ne laisse-t-il pas la porte de sa maison ouverte sur le monde ?Décidément, l’homme est bien curieux dans son humanité ! ” 

¿Dónde estoy, quién soy, a dónde voy, ¿quién es esta gente que me rodea … 
Cada fotografía es un paso en este viaje existencial, donde el universo sorprendente de Delebecque nos deja con nuestro asombro silencioso.

Les dejo este texto de Vanessa Rodriguez para su blog: punctumchildren, en el que evoca esta maravillosa obra de la fotografía de François Delebecque

Yo nunca tuve un Teddy Bear; tampoco conozco a nadie que lo tuviera. Sin embargo, ahora, de mayor, los encuentro fascinantes. Fascinantes y turbadores. Esos pequeños seres inanimados que comparten los días y las noches con niños de todo el mundo se me aparecen inquietantes en su silencioso acompañar de los deseos y los sueños de los pequeños.

Hace algunos años, Geneviève y Gérard Picot, se dedicaron a reunir toda clase de ositos de peluche, historias, textos y fotografías sobre ellos que dieron lugar a una gran colección que fue el motivo de inspiración del delicioso Les songes de l’Ours (El sueño de Oso), de François Delebecque.

Delebecque, artista plástico, fotógrafo y cineasta francés utiliza varias piezas de la colección Picot para llevarnos hasta los sueños, no de los niños, sino de sus inseparables compañeros, sus Teddy Bears. El resultado es mágico.

De nuevo, la técnica es la fotografía: imágenes en blanco y negro en formato cuadrado y a sangre, que se alternan en páginas pares e impares acompañando la imaginación, los sueños y los pensamientos de un pequeño oso de peluche que se pasea por el mundo haciéndose preguntas sobre la naturaleza humana.

Y las fotografías son quizá lo más interesante de esta historia que, sin las ilustraciones sería algo completamente diferente, probablemente menos evocador y sugerente. Difícilmente de otro modo podría conseguirse el extrañamiento que producen esas escenas tiernas y desconcertantes al mismo tiempo.

Las fotografías de Delebecque para este álbum, curiosamente -quizá de manera deliberada o por un débito inconsciente o tal vez una influencia en la manera de hacer fotos de una generación o, por qué no,  la pura casualidad-, remiten a las ilustraciones de Enzo Arnone para Ciccì Cocco. En cualquier caso, nos encontramos, otra vez, con un magnífico ejemplo del uso de la fotografía, de la buena fotografía, como ilustración en un libro para niños.

Sólo por eso, aunque yo nunca tuve un Teddy Bear, si lo hubiera tenido, sería el de una fotografía de François Delebecque.

songes de l ours 1 François Delebecque: Les songes de l’Ours (2005)
page6_blog_entry142-munari-1013 Enzo Arnone  (1974-1981), para Ciccì Coccò.songes de l ours 1-1 François Delebecque: Les songes de l’Ours (2005)page6_blog_entry143-munari-1014[1] Enzo Arnone  (1974-1981), para Ciccì Coccò.

Anuncios

cartel-marina-abramovic-la-artista-esta-presente-023

14 de Marzo de 2010. La sala está vacía. Un cuadrado dibujado en el suelo. Una mesa y un par de sillas dentro. Marina llega y se sienta. El primer desconocido llega y se sienta. No pueden hablar ni moverse, sólo mirarse. Empieza el experimento. 

abramovic-800x512

Aparentemente no pasa nada. Dos personas observándose durante unos minuto sin más. Algunos lo llamaban diálogo de energías, otros fascinación, poder o una respuesta inconsciente. Siempre liberador a juzgar por las reacciones de los desconocidos que lo vivieron (hay una recopilación de ellas en http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/marina-abramovic-made-me-cry).

peoplecrying

peoplecrying01

peoplecrying17

peoplecrying03

peoplecrying08

"The Artist is Present" Marina Abramovic MoMA - New York

peoplecrying16

peoplecrying15

peoplecrying12

peoplecrying10

Ésta fue la masterpiece de una retrospectiva sobre 40 años de trabajo que dedicó el MoMa de Nueva York a esta artista serbia que se reconoce a sí misma como “la abuela de la performance”. Una gran retrospectiva que incluyó registros en video desde la década del 70, fotografías y documentos, una instalación cronológica con la recreación por actores de acciones realizadas previamente por la artista y la presentación performática más extensa realizada por Abramović, 716 horas y media sentada inmóvil frente a una mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados por turno a sentarse enfrente, a compartir la presencia de la artista. Ulay hizo una aparición sorpresa durante la inauguración participando de la acción, 23 años después de haberse separado. 

En 2013 fue estrenado el documental “La artista está presente”, dirigido por Matthew Akers, el mismo fue nominado a Mejor Documental en el Independent Spirit Awards 2013, integró la selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2012 y recibió el Premio del Público al Mejor Documental, Sección Panorama, en el Festival de Cine de Berlín 2012.

Les recomiendo este maravilloso registro fotográfico de la exhibición: http://www.flickr.com/photos/themuseumofmodernart/sets/72157623741486824/